martes, 28 de febrero de 2012

Cisnes

El Cisne Blanco me dice:
Creo que estás teniendo un ataque inesperado de optimismo



El Cisne Negro me dice:
Creo que no te estas esforzando lo suficiente


domingo, 26 de febrero de 2012

Puede ser

Que como soy un cínico de mierda veo que los Oscar son mera cuestión política, es verdad, se reconoce en algunos aspectos el talento de los actores/escritores/productores/creadores como tal, pero más que nada es mera política.

Ahora ya se premian a los actores afroamericanos y películas de Irán (que aunque lo merezcan, es triste que también se tomen como un pretexto político), que Meryl Streep gane en su 17º nominación por una peli con dudosa posición política sobrepasando a Glenn Close en su papel andrógino; que "Pina" de Wenders pase sin pena ni gloria, no hay caballeros dios!!

"The artist" como coqueteo europeo, finalmente hilado a lo políticamente correcto, intermedio y tirado a la nostalgia. Que Plummer, aunque me emocione que gane por mejor actor de reparto por su papel como homosexual salido del clóset en la vejez, no dejo de sentir desconfianza.

Que nuestros representantes mexicanos se queden ahí, aplaudiendo nada más en sus asientos. Sobre todo Lubezki...

Con ello no me refiero a que algunos de los galardonados no tengan talento o deban dejar de ser reconocidos, lo triste es esta manipulación del arte con fines meramente geopolíticos, me hace sentir que no hemos cambiado en nada, seguimos en una especie de oscurantismo, ¿por qué no regresamos mejor a los mosaicos bizantinos que adoctrinaban a la gente según la fe cristiana?, ¿o la arquitectura románica con sus esculturas sobre la condena, el pecado y la culpa?

Las cosas siguen igual, lo que ha cambiado es la forma.

jueves, 23 de febrero de 2012

reCorrido 5

Porque ya llegó, ya está aquí, y me vale madres si mi Internet es la cosa más caprichosa en esta casa después de mí... pfff he tenido tantos problemas con el Internet ¬¬ que incluso no me deja entrar a las páginas donde leo reseñas y artículos sobre cine, aún así, sigo escribiendo por aquí... pero ¿es que saben algo? El otro día va que me encuentro a una de mis amigas ya egresadas de la facultad de Arte, y me comenta que está algo aburrida, que saca fotos (es fotógrafa, y de las buenas, que ya es mucho decir respecto a los fotógrafos actuales... pero no me clavo en eso) pero que no tiene mucha gente con quién discutir su trabajo, eso y que además se ha quedado sin muchos proyectos, claro que sigue metiendo propuestas, pero ahora está algo libre de tiempo.

Yo pensé, que en este semestre de "Vanidad y castigo", como yo le llamo, donde sólo tengo una clase ("Historia del arte latinoamericano del siglo XX", muy buena, pero el grupo algo de hueva, incluido yo, claro está) y el servicio social... igual con estas breves actividades tengo el día repleto de otras cosas. Ya sea la escritura, los nuevos proyectos (castillos en el cielo, shalalá shalalá), intentar ejercitarme debidamente, leer, leer y leer (porque Carlitos Palacios, mi querido profesor de Arte latinoamericano, nos da a entender que de historia del arte sabemos poco o nada, así que me dije "Mijo, vas y te tomas tus libritos de historia del arte y a darle"), y claro, intento ver un número considerable de películas a la semana.

Está también otra verdad innegable que escribo en mis dos blogs, entradas que incluso nunca publico... ni publicaré, que leo otros blogs, comento, que me la paso metido en páginas de cine y quizá al final, ¿de qué sirve? En las mañanas mi cabeza es una licuadora.

Ocupaciones siempre me invento, y eso me agrada hasta cierto punto, porque al momento de salir de la carrera, como tal, y esperar el titulo, no estaré esperando que la divina providencia venga a visitarme con chaquetas mentales (no más de las usuales).

Y ahora la listita que les debo desde hace ya tiempo.

33.- Little Children de Todd Field (2006)

Regresando brevemente con lo de mi amiga, le comento que me la he pasado viendo películas, a lo que ella responde que ella se la pasa con las mismas, que si compro muchas. Y sí, compro muchas a la quincena, según mi presupuesto, pero la verdad es que olvido muchas otras y luego, vuelven, vuelven a mí...

Es el caso de esta "Little Children", salió en el 2006 y yo la compré ¡ese mismo año!, ¿pueden creer que tengo esta película en el librero desde el 2006? La recuerdo bien porque fue cuando apenas iniciaba a interesarme en el cine como estudio, crítica, de manera más "profunda"... y miren que estudioso, crítico y profundo dejar seis años (o quizá cinco y medio) una película en el olvido.

Me reencontré con ella porque en la televisión por cable la estaban pasando (una acertada escena donde varias mujeres se reúnen a comentar la novela de Flaubert, "Madame Bovary"... que por cierto, otra novela que compré como hace tres años y sigue ahí, en el librero, ¡SOY DE LO PEOR!) el punto es que me dije "Un momento... yo tengo esa película".

No la había visto porque dura poco menos de dos horas y media, y antes era una persona muy ocupada (ja ja ja), pero no se dejen llevar por el tiempo, la película se va rápida, tiene una buen tempo al dividir la historia en varias vertientes. La trama va, quitando las capas y capas discursivas del cine (algo que aprendí es eso: siempre, siempre, pregúntense, ¿ya, en verdad, de qué va la película?) es pues sobre la sociedad conservadora y moralina de los suburbios.

Los protagonistas son un hombre y una mujer que empiezan a tener un romance, son un par de adúlteros (me encanta el acento, adÚlteros, le da poder fonético) pues ambos casados (no entre ellos, sino con sus respectivas parejas), él, Patrick Wilson (que no me termina de convencer en casi ninguno de sus papeles, un actor de buen ver pero siempre algo sosito) ella, Kate Winslet (como de costumbre, uno de los mejores elementos de los filmes donde participa, creo que es una actriz consumada, yo veo casi todo lo que me pongan de ella, de hecho por ella compré la película hace años). Y no se engañen, no es la historia de infidelidades, es una historia de una sociedad moralina que se escandaliza sobre todo, ante todo, y además, condena, hace sufrir, se sienta a ver el sufrimiento ajeno, doble moral de estas personas.

También tenemos a un pederasta interpretado plausiblemente por Jakie Earle Haley, es el elemento estigmatizado de esta sociedad. Pederasta, sí, exhibicionista pero acepta que tiene un problema "Piscosexual". La madre (Phyllis Somerville en el papel, pedazo de actriz bien puesta en escena) quiere conseguirle una cita a su querido hijo, y ella "Por algo te soltaron ya del psiquiátrico", él "porque lo tenían que hacer, ¿qué más podían hacer?... mamá, no quiero salir con nadie, tengo un problema psicosexual, estoy enfermo" (sin tono sufrido, dramático, sino con la total aceptación de quién tiene una enfermedad incurable, únicamente controlable).

Con el paso del tiempo se revelarán cuestiones donde se aclara a qué ciudadanos decide la sociedad atormentar, ya que existe un ex-policía que se la pasa exhibiendo los errores del pederasta: pega carteles, hace campañas, etc... al final nos enteramos que el ex-policía también tiene sus cosas turbias, pero que la gente ha sido menos severa con él. ¿La razón? Si ven la película, se darán cuenta que en esta sociedad los "pecados con violencia/agresión" se perdonan más fácilmente que los "atentados sexuales".

Tema de infinita discusión. Ya lo he dicho antes, hasta me recuerda a mis padres y mis tías conservadoras: de pequeño te dejan ver por el televisor/cine/monitor explosiones de coches, incendios, desastres naturales, matanzas, pero, escenas de sexo ¡EL CIELO NOS AMPARE!

En ese aspecto la película es un retrato aceptable aunque un poco exagerado (supongo que el director deseaba subrayar lo ridículo de ciertas situaciones dentro de estas comunidades suburbanas... aburridas de mierda), es más, me gustaría compartirles una frase de Xairo Mencas, un crítico de cine bastante puntual (de la página donde antes escribía) dice sobre la peli: "Una comunidad que no perdona las faltas de los demás y motoriza sus rutinas aburridas a través de sus complejos, culpas y juegos secretos".

No sé si recomendarla más allá de Kate Winslet y el remarcado de cosas que ya sabemos sobre esta sociedad que escarmienta todo lo que es diferente (yo sé que ustedes las saben), creo el filme se queda corto, aboga incluso por una resolución de intereses burgueses, estables, la "madurez", dejar la little children atrás y ver al futuro (sin contar que va desarrollando la trama con buen ritmo paulatino, y la resolución se siente algo inverosímil, incluso como de serie de TV...). Además, tiene una voz en off H-O-R-R-I-B-L-E, la fotografía bien puede hablar por sí misma, pero es un error tan típico de los novelistas, ya que la peli es una adaptación de la novela ¿homónima? del escritor Tom Perrota, quién además escribe el guión. Dénse cuenta de algo, ponga atención a los créditos, los novelistas no saben adaptar libros, mucho menos si son los suyos, caen tanto en la voz en off, y lo entiendo, yo hago lo mismo.

Pues la compran y la dejan esperar un par de años... la ven y me dicen qué les pareció.


34.- Date Night de Shawn Levy (2010)

Justo antes de toparme con esta película en el autobús (y que después renté para verla completa en casa) era que Tina Fey me parecía una buena actriz (sencillona, sencillona pero con mucha gracia, no sé... quizá se interpreta a sí misma, o variaciones, o qué se yo) y además una guionista inteligente y algo fina, pero que la verdad no soy tan partidario de ella (tuve estos pensamientos el jueves por la noche mientras paraba por un canal de la tv y estaba "30 Rock", incluso me salió el típico pensamiento "es hasta medio misoginona ¿no?") y después el viernes en la noche me topo la peli en el autobús.

Una película sencilla, para pasar el tiempo, hilarante, tanto que deseaba creer que Tina Fey había escrito el guión, pero no. Me sacó bastantes risotadas, con situaciones improbables e infinidad de tonterías hechas por una pareja que, al querer salir de la rutina, van Manhattan a cenar, reír... y después, los confunden con unos ladrones profesionales, ¿la razón? Porque toman una reservación que no era suya dentro de un finísimo restaurante.

Con sus tintes inteligentones sobre las relaciones de pareja (de esas con años de casados, inmersos en la rutina, con dos hijos y trabajo hasta el cuello) Tina Fey y Steve Carell lo hacen bien, tiene química en la pantalla y el humor es ligeramente más "sofisticado", lo que significa que sobrepasa la comedia norteamericana que tanto nos llega hoy en día, de la que tiene chistes de culo, pedo, pis... etc.
Yo lo único que le decía a mi hermana era: Por favor, por favor, por favor... que no me pase lo que a ellos... eso de que su relación se volvió rutinaria y ¡tienen sexo una vez al mes!

Ella dijo: No te va a pasar.

Pero creo que pensó: Ya ni tienes novio JA!

35.- "The Klass" de Ilmar Ragg (2007)

La que creí sería una joyita traída desde Estonia (ya saben, aún yo con mis clichés del cine extranjero) resultó ser otra de esas pelis que ya sabía en qué terminaría, cómo lo haría, qué pasaría y por qué pasaría... pero aún así la disfruté al sufrirla.

Con eso de que la semana empezó con pelis sobre lo podrido de la sociedad (conservadora, maldita, estigmatizadora, etc. el "etc" con eso de "se, se, se ya lo sabemos, en esa sociedad vivimos..." jajajajajaja) le seguí con esta peli que ya tenía rato con ganas de verla, pero nada más no se dejaba conseguir.

Podría ser que me decepcionó un poco pues tenía más expectativas. La trama: el abuso en las escuelas, en este caso, de toda una clase hacia un solo chico. ¿Y los profesores, padres, adultos en general? En la nada, la anomia, ellos, siempre lo dije cuando estaba en la secundaria y el bachillerato, no entienden de eso, es más, hasta lo olvidaron.

Recuerda mucho a "Elephant" de Van Sant, pero honestamente nunca he sido muy partidario del cine de este director, es más, en cierto aspecto "The Klass" es mucho más profunda, visceral e indignante que "Elephant", hace ver a esta última como un capricho de forma y contenido, pues en esta peli de Estonia (es que no sé como se dice... "¿estoniana?" jajajaja) dividida por capítulos, va desmenuzando a los personajes poco a poco, les va metiendo presión, los someten, desnuda y el espectador lo siente. Incluso pensé "¡pero qué idiotez! Qué chicos tan tontos, ¿por qué dejan que abusen de ellos?, ¡¿y los profesores?!", otra parte de mí dijo: Lucio... como si no recordaras como es eso de ser marginado y además, que nadie más lo entiende y tú, ni los huevos tenías para poner un alto.

Final catártico, y sube algo la tensión, la satisfacción, pero esperaba/deseaba (¡ansiaba!) más intelecto por parte de los chicos que sufrían el abuso. Es un ejercicio algo largo, podrían ahorrarnos un poco el tiempo, ya que no se decide si desea ser sutil (en acrecentamiento de las situaciones, al mostrar la imagen) o sólo algo paulatina (que es más sobre ir subiendo el tono poco a poco), así que se queda en un inter, desea ser sutil pero muestra demasiado (lo mismo, el mismo abuso de la primera secuencia pero de distinta manera según corre el filme) y a la vez es paulatina en un intento de ser un retrato "cuasi real" de los acontecimientos, pues es una peli inspirada en la vida real.

Funciona como denuncia, no se siente pomposa, sólo le falta equilibrarse.


36.- "Indiana Jones and the temple of doom" de Steven Spilberg (1984)

Será porque crecí y me volví en un intento de intelectualoide que cae en lo snob, pero estas de Indiana ya no me llenan, este cine de aventura de los años ochenta es como un chico bien torneado, de buen culo, fantástico abdomen e incluso una verga enorme, pero al final, después de coger con él (y de que te tome como toy boy) sólo te dan ganas de salir de ahí porque carece totalmente de seso e intelecto.

Esta segunda entrega de Indiana Jones (evitándome las afirmaciones ya hechas sobre el papasote de Ford... eso sí, los galanes de aquella época estaban buenotes y sin ser tan sintéticos, sin un cuerpo exagerado y músculos por todos lados... no me gustan así, ni qué) es una aventura no menor en imagen, secuencias de persecución, aspectos técnicos de punta, es más, hasta espero el reestreno en 3D (lo digo de "esperar" como, "sé que va a pasar", no como "¡muero de ganas por verla en 3D!" ya saben que no me gusta el 3D).

Contiene los elementos básicos: Trama sencilla, exotismo, un móvil para la aventura (aquí unas piedritas relucientes), el elemento débil/femenino que debe ser salvado, que es frívolo y gritonea, el niño con vínculo más fraternal (hermano mayor/menor) que por cierto es mil veces más útil que la mujer y además da un toque de ternura. El malote hechicero/chaman/fantástico, imagen del conquistador/salvador sexy/intelectual... ya se la saben ustedes. Incluso la película inicia con un fastuoso número musical que nada envidia en factura a otras producciones que son 100% musicales.

Véanla, es divertida, no aburre, inferior a la primera pero al menos más honesta, no se va queriendo hacer la intelectual y dar significado a cosas que no lo tienen. Si le echan mucho coco como yo, se les amarga, así que... padabin, padabum, que bueno está el papirrín de Harrison Ford =D

37.- "Strapped" de Joseph Graham (2010)

Con eso de que ahora estoy haciendo una recopilación de putas y postmodernas para un estudio al que le estoy coqueteando, me senté a ver "Strapped", la historia de un puto prostituto sin inhibiciones. Bajas expectativas traen buenos resultados. Me gustó mucho a pesar de tener sus momentos rosas y romanticones.

La peli inicia con una pareja de hombres, el protagonista (interpretado por el desconocido Ben Bonenfant, quién lo hace MUY bien) se muestra comprensivo, tranquilo, sabe cómo tratar a su cliente, quién le acaba de confesar que es el segundo hombre con el cuál ha estado. Así nuestro querido protituto, porque llegué a sentir estima por él, se ve atrapado en un edificio que parece no tener salida, y cada vez que sale de un departamento se encuentra con un nuevo cliente, ya sea con el pobre gay que no se acepta a sí mismo, la loca cocainómana que hace fiestas con sus otras amigas jotas que son jóvenes y bellos, el homosexual enclosetadísimo que también es casado y con hijos, el gay maduro que fue militante en los momentos de revuelo e independencia gay... hasta el chico romántico que le paga al protagonista por un beso.

El personaje principal es un camaleón, siempre distinto frente a sus clientes, es flexible, es una puta (como alguna vez en el bachillerato, tenía dos amigas muy cercanas, bueno, aún las tengo, pero por aquel entonces una de ellas y yo siempre teníamos tiempo para salir, darnos un respiro, la tercera estaba ocupada y solía declinar las invitaciones, a lo que mi amiga que siempre estaba dispuesta, me dijo "Lucio, somos putas, tú y yo somos putas, nos moldeamos, somos flexibles" jajajajaja desde entonces medio puta yo) esta referencia a la complacencia, un chico que se amolda según a las necesidades del su cliente (y no porque sea carismático y quiera ser bueno, sino porque tiene bien claro que el trabajo es trabajo, y necesita el dinero), ya sea comprensivo con el gay enclosetado, un poco loca con el fiestero, rudo con el casado ("Sí, me la puedes mamar, pero ¡hombre! Que a mí no me penetran"), de jovencito con el maduro, etc.

Pero tampoco nos engañemos (yo y mis muletillas eh!) no es una película sobre un prostituto, es más una analogía sobre las relaciones que muchos hemos tenido: pasamos por un número considerable de hombres donde nos la maman, nos comen el culo, penetramos, nos penetran, mamamos, comemos culo, etc. sexo, sexo, sexo, siempre existe el sexo de por medio, pero ¿al final?, ¿encontramos el amor? O quizá no amor, sino un vínculo emocional más allá de la carne y los fluidos. Es un bello retrato de las relaciones homosexuales, que aunque cae un poco en los estereotipos (además de que todos los gays son bastante atractivos... es un "no a la gente fea", pero bueno, ya pobres de nosotros los feos jajajaja), es bastante astuta al retratar las relaciones como un tipo de prostitución emocional, incluso personal, donde también se cuestiona la ambivalencia y la falta de interés político/visibilidad que tenemos las nuevas generaciones de homosexuales, optando por un lugar muy cómodo de sexo por el sexo.

38.- "The woman in black" de James Watkins (2012)

Segunda película del director Watkins, si no me equivoco, y segundo intento de actuación del niño bonito de Daniel Radcliffe, "The woman in black" es una acertada cinta de suspenso gótico con lugares un poco comunes (casa embrujada, pueblo supersticioso, personaje externo...) con tintes incluso del cine oriental (vínculos filiales y de maldiciones a tope). La disfruté bastante, es un buen entretenimiento, en ocasiones logra una verdadera tensión, pone carne de gallina aunque el Radcliffe no lo haga del todo bien. El papel le queda ajustado, a la medida, y quizá sale triunfante del reto porque precisamente esta película no representa un reto para él, sólo tiene que salir con cara un poco inexpresiva, triste y ocasionalmente asustado, ya cuando deba hacer un drama, una comedia, algo totalmente arriesgado, entonces quizá pueda quitarse del todo esta imagen de Harry Potter.

La ambientación, los decorados, excelentes.

39.- "Tacones lejanos" de Pedro Almodóvar (1991)
Recuerdo que en mi familia tachaban (o tachan, porque seguro si les hablo de este filme siguen pensando lo mismo) como la película donde Miguel Bosé le hace de travesti y desde entonces debíamos haberle notado la jotería... bla, bla, bla... no saben cómo afecta tener una familia así de conservadora, te evitan ver tantas cosas que uno viene a descubrir años más adelante, y como ahora estoy enrolado con Almodóvar, pues...

"Tacones lejanos" es un drama filial, madre e hija, con buen ritmo, más de una lágrima por ahí exprimida y un par de sonrisas, varias risotadas, con esta producción al fin acepto que Marisa Paredes es una actriz que me gusta mucho, más allá de saber si lo hace bien en todas sus películas (porque presiento tiene un corte de personajes no muy variados, casi siempre le hace de lo mismo, quizá no es una actriz tan basta) disfruto mucho sus actuaciones.

Por otro lado temo estar convirtiéndome en un fan de Almodóvar, quizá ahora soy esa señora que mi amiga Ana cita sobre este director: Es que Almodóvar tuvo su etapa donde se convirtió en una especie de señora, dejando atrás lo punky, y sólo quiere sacar su pañuelo, contar una historia triste y llorar.

Esta cae un poco en el comentario de mi NEOamiga (porque así le digo) Ana. Pero ¿por qué no disfrutar un poco de estas soluciones/conducciones de Almodóvar? No he hecho una cronología muy consciente sobre el director, pero ya ocho películas de él llevo en el recuerdo (y pensé que eran menos) todas con un mismo hilo conductor, un "estilo", por así decirlo, pero no creo que se repita, y salvado sea, que la crítica de "Volver" que alguna vez envié a un sitio de internet no fuera publicada, porque en ella daba a entender que Almodóvar tenía el mismo pan pero untaba distinta mantequilla... ¿o era a la inversa? Refiriéndome a que hacía casi lo mismo en sus películas, aunque por aquellos entonces no era el único que lo pensaba, y creo que muchos así lo creen actualmente.

Pienso quizá que "Tacones lejanos" tiene mayor aceptación por la mistificación de su director, a pesar de tener tintes homosociales y un poco de queer (el personaje de Miguel Bosé tiene una postura sobre la vida como performance bastante lúcida) es más sobre mujeres, siempre mujeres, eso me conquista con facilidad en el cine (aunque en ocasiones me ponga más picudo y exigente) y curiosamente el actor Féodor Atkine me recuerda a un ex novio, claro, que mucho más viejo y calvo, pero podrían ser parientes!!! Y no sé, me acabo de mal viajar pensando en que mi ex de viejo se habría visto como Féodor, me imaginé a su lado, yo un poco más joven que él, pero en la vejez... juntos... qué mal viaje.

40.- Üç maymun (Tres monos) de Nuri Bilge Ceylan (2008)

Será que le estuve coqueteando al cine medio facilón esta semana, por eso, cuando llegó "Tres monos" a mis pupilas, la cosa cambió. Es sin duda lo mejor de esta lista que aquí les presento y por mucho.

La historia... de cómo la conseguí jajajajaja es la misma de siempre, la compré un año después de que salió (o sea por ahí del 2009) estaba en Oaxaca en un esquemático viaje familiar, sí, de esquema, tranquilo, sin gran cosa más allá de ver piedras y más piedras, vieran que me gusta ver piedras, pero también me agradan los bares, los antros, la vida nocturna, va... que cuando estás con familia eso no se puede, al menos no cuando vas con la cristiana, y en una de sus tantas idas a los supermercados (ya que tienen la manía de rentar búngalos y casi vivir ahí gran parte del viaje... comentarios omito... pero ¡¿por qué POR QUÉ si estamos de vacaciones van y se encierran en otra casa?!, vale, no piensen mal, casi no salgo con mi familia de núcleo, papá, mamá, hermana, y los viajes que hago son con tíos y primos, como lo fue en este caso... ya no vuelvo a salir con ellos) y mientras esperaba a que salieran con el queso, jamón, tortilla... bla, bla, bla, había un puesto de películas a buen precio y con títulos mucho más alternativos de los que veo aquí en mi remota ciudad. Compré varias pelis, entre ellas esta. Casi tres años he tardado en verla...

No me arrepiento, uno tiene que estar de humor, o mejor dicho, en buen estado: optimista. Porque esta peli es muy triste, fuerte, sutil pero al mismo tiempo contundente (aquí señores, un magnánimo ejemplo de cómo debe funcionar la sutileza en el cine), y si le juntamos que aquel viaje a Oaxaca fue sólo una forma de escapar de mi estado de ánimo (depresión total) propiciada, como es común en mí, por un chico. Aún lo recuerdo, escuchaba mucho el primer disco de "Gotan Project" y mi familia se me quedaba viendo feo porque Lucio no les ponía atención, tenía la mirada perdida y sólo se concentraba en leer (leía "Opulencia" de Sena Jeter Naslund, quizá la mejor ficción que he leído sobre María Antonieta) y escuchar música.

"Tres monos" habla de una familia de tres, padre/madre/hijo que va hilando poco a poco su perdición, por así decirlo. El título, un claro referente al "no veo, no oigo, no hablo", nos muestra a estos tres personajes y sus acciones a un ritmo paulatino (consciente de tomarse su tiempo) y sutil (con mucha delicadeza), ya que se trata de un drama familiar con grados menos de melodrama, me imagino que si esto se hiciera en México podría bien ser presentado por Silvia Pinal en "Mujer casos de la vida real" y mamaseo total.

Muestra cómo las decisiones que se toman afectan a los demás cuando estamos tan involucrados en ciertos grupos sociales (aunque no lo queramos y mucho menos elegimos) como lo es la familia, ya que como bien saben, la familia es la que te toca. El padre hace algo que cree conveniente para su familia: acepta una culpa que incrimina a su jefe (un político) y va a parar a la cárcel, con la promesa de que este le seguirá dando el sueldo mensual al hijo y además le pagará una cantidad extra al salir. El hombre acepta, así inicia todo.

Después el hijo incitará a la madre, la madre actuará por su cuenta, incitará al hijo, el padre se molestará con el hijo, desquitará con la madre; provocando una cadena de acción/consecuencia. En un producto norteamericano, incluso europeo, me temo habría sido pomposo, una película casi coral con el drama al por mayor, pero me atrevo a decir que por ser una película de Turquía la visión es distinta, la cadencia es mucho más pensada.

Y por si no fuera poco, las virtudes de la película no sólo se remiten al contenido sino también a la forma... es más, no se puede hacer una distinción. Esto es cine consciente de sí mismo, que sabe la imagen es madre del lenguaje cinematográfico, la fotografía de Gökhan Tiryaki es una joya, un orgasmo visual no sólo concretado en el esteticismo, sino que guarda una relación congruente con lo que está pasando en escena y la historia, incita, da una evocación emocional, hace la que imagen hable por sí misma y sea clara.

Esta película aún la estoy trabajando en mi cabeza cuando me pongo a correr en las semanas, le doy vueltas, parafraseando a mi amada Ixshel: Es de las que te dejan algo y debes ir trabajando después de verla, el efecto es post-visión.

No puedo dejar de hablar de ella sin decir que tuvo la escena con más tensión, emoción, indignación y pasión que haya visto en esta semana. Aún la recuerdo... casi lloro, pero creo las lágrimas se quedaron algo petrificadas. Debo buscar más filmografía del director, y ustedes también.



Y ya les dejo aquí el reCorrido, que de hecho cubrió dos semanas o semana y media, no sé, ya debo ponerme bien a publicar semana con semana, pero el tiempo, el tiempo, siempre el tiempo...

Un abrazo y besote a los que pasan por aquí, y a los que no... pues sepan que si pasan ahí tienen un abrazo y un beso JO! jajajaja ya vale, que chistes buenos rara vez tengo.

sábado, 18 de febrero de 2012

Chisme, chisme

Pues la verdad no tengo mucho trabajo, esta semana se fue volando, hice pocas cosas, pero cosas concisas, he visto poco cine y ya mañana pondré la lista de películas. Justo ahora me tomo un respiro sabatino, me iré a los libros en unos minutos más, pero antes un chismógrafo XD

La verdad habré contestado uno o dos en mi vida... bueno, quizá tres, ni idea. Recuerdo que aunque el morbo era grande en la secundaria y primaria (porque no recuerdo otra etapa donde existieran los chismógrafos, al menos en mi vida) después de la pregunta 10 uno va perdiendo el interés, se me hacen cansados, aburridos y bastante posadores, siempre lo he pensado y lo sigo pensando, sin embargo mi querida Yeni puso uno en su página, y me pareció corto y sencillo, o sea, impide esa cosa posadora (y del chisme de si a fulanito le gusta sutanito... pffff, regresión a la secundaria), así pues, sin más preámbulo y con el mayor desenfado, les comparto el mío.

  1. Un color. Morado. Pasé por el gusto del azul (basta con ver mi habitación, es azul por donde se le mire) y el verde es otro que siempre logra conquistarme, pero por ahora morado es el color.
  2. Un olor. Zarzamora, es el té de turno, mi hermana me lo compró =)
  3. Un rincón de tu casa. Lugar del librero. De hecho no es un librero, es más una estructura grande para poner cosas, está dividida por pisos. El primero tiene mi maleta de viaje y otras cosas, el segundo la mayoría de mis películas y CD's, el tercero mis libros de arte y consulta teórica, el cuarto libros de literatura, otros de teoría de arte, revistas de música, varios VHS, mini DV's, el quinto materiales como pintura, telas, vidrio, etc. Es completamente el rincón al que más acudo ante el trabajo y el ocio.
  4. Una ciudad en el mundo. Valencia, extraño mi vida allá.
  5. Un regalo útil para ti. Un calendario =D, pero con bonitas ilustraciones ¬¬ (ya soné a abuela con eso de "bonitas")
  6. Una plato de comida. La pasta que hacía Amelia (cualquiera que fuera, todas le quedaban exquisitas), la extraño tanto... a ella y su cocina.
  7. Signo del zodiaco. Piscis. No creo en eso de los signos zodiacales, pero siempre me ha gustado eso de ser piscis, más si te topas con alguien que sí cree en ello, suelen ser personas amables y te dicen: Oh... eres tan sensible... =P
  8. Una película. "The Hours", las horas, siempre las horas.
  9. Una canción. "Caramel" de Suzanne Vega, esta semana tuve mi reencuentro con la Suzanne y la verdad, me sigue encantando.
  10. Programas de televisión favoritos. "Sex and the city" y "South Park" =D
  11. Tus principales virtudes. =S ñoño... ¿esa es una virtud? Bueno, yo creo que sí, más habría que llamarle, constancia, soy constante con las cosas.
  12. Tus principales defectos. Le doy mucha importancia a los comentarios ajenos, sobre todo (me he dado cuenta) a los de las personas menos indicadas. Lo que me lleva a pensar que mi imagen social de alguna forma siempre me ha interesado más de lo que tendría que interesarme.
  13. ¿Practicas algún deporte? Nop, pero intento correr al menos unos cuarenta minutos, cinco días a a la semana, lo hago para ver si bajo la panza que me cargo, pero más que nada también es para no sentirme culpable por lo que como (que trago MUCHO, MUCHO, mmmm placeres de la vida), así, cuando me como mi tercera rebanada de pastel o mi segunda taza de té extra dulce, me engaño diciéndome: en la semana lo bajo =P
  14. ¿Tienes mascota?. Sip, dos perras peludas, una blanca, otra negra, pero de equilibradas tienen poco. No agrego el resto de animales en la casa... que son muuuuchoos más.
  15. ¿Alguna persona que admires? Mi abuela. Es una mujer que a pesar de seguir en su rol de ama de casa, señora del hogar, logra involucrarse en el arte, el cine, ser optimista, es muy activa y no envejece ¬¬
  16. ¿Cómo duermes? Mmmm JO! Con pijama si hace frío, en ropa interior si hace calor.
  17. ¿Cuándo fue la última vez que lloraste? Hace una semana. Días raros, difíciles.
  18. La última mentira que has contado. Creo que ayer... cuando un chico me invitó a salir y le dije que no podía, y aunque era verdad (porque tenía planeado salir con mi querido Luis =D ) al final me he quedado en casa. El chico muy lindo, me invitó al cine, pero yo ya estoy interesando en otro (chisme, chisme a lo niños de secundaria)
  19. Tu mayor sueño que aún no se ha cumplido. Publicar una novela, una que valga la pena ser leía y sobre todo impresa... ¡todo ese papel!
  20. La situación más embarazosa de tu vida. Supongo que cuando me tiré un pedo mientras tenía sexo, no es lo más sexy del momento, pero yo sólo me empecé a reír, además, estaba ebrio jajajajaja (me sonroja el pensarlo)
  21. ¿Qué tipos de blogs son tus preferidos?. Los de gente que conozco (aunque no sea muy cercana) y cuenten sobre ellos, cosas personales, sí, pero más que nada gustos, aficiones, los que comparten pasiones.
  22. El mejor y el peor recuerdo de tu paso por la blogosfera. ¡Joder! Había olvidado esta pregunta ¬¬ Pues lo peor fue cuando en "La campana de cristal" muchos de mis lectores pensaron, e incluso piensan, que es mi vida, y aunque en gran parte lo es, ni me acuesto con tantos hombres (ya quisiera), ni retrato a gente de mi entorno tal cual, ni es mi intención inventar chismes sobre ellos. Eso, y cuando una profesora incluso tomó mi blog para hablar sobre una de mis piezas en clase, tomando a Leonard como ejemplo de mi tipo de producción/imaginario personal, ay ese Leonarcito. Pero lo mejor es que he conocido gente de mi localidad y el extranjero, gente con la que comparto muchas cosas, tomar un café, gente en la que puedo confiar.
  23. ¿La blogosfera ha cmabiado tu vida?. Sí, por la gente que he conocido gracias al blog.
  24. ¿Cuál es tu mayor enseñanza?. Existir, siempre existir.
  25. ¿Llevarías otro blog aparte de los que llevas?. No creo, ya tengo tres, "La campana...", este que es "Belle de Jour..." y "El invitado", que es sobre todo para mi obra "seria" (ejem...) en ocasiones coqueteo con la idea, pero será sólo si cierro alguno de los ya vigentes.
Bueno mis queridos, esto ha sido todo. Quién quiera hacer el chismógrafo, pues al chisme, al chisme, y ya me pasan su link ;) ¿va que va?

lunes, 13 de febrero de 2012

Garbage Regresa


Ahora que me la paso escuchando "Special" por mi reciente ruptura, y que siempre tengo la suerte de enterarme de lo que me importa el día que importa. Hace unas semanas el tutubo me dijo que una de mis bandas favoritas (sino es que la favorita), "Garbage", regresa.

Dicen que tomarán los estilos del primer y segundo álbum, yo no sé si quiero eso, a mí me gusta mucho todos sus discos, soy fan nada objetivo, lo dejé de ser hace mucho tiempo, aunque sostengo que esta banda es un capricho por parte de sus integrantes sabedores del medio para vender, vender y vender. El primero me gusta, no todo, el segundo casi en su entereza, "Version 2.0" es mi favorito, sobre todo por el vínculo que cree con él cuando me fui inspirando en canciones del álbum para escribir distintas entradas en "La campana de cristal", de eso ya hace unos meses atrás (¿un año?) fue un verano... creo.

El punto es que "Beautiful Garbage" también me gusta casi en su entereza (es que siempre tiene uno que otro tema medio flojito que nunca me termina de agradar), pero es por mi vena popera que me gusta tanto, sin embargo, intentado ser un poquitín objetivo, pienso que "Bleed like me" es su álbum mejor logrado, e incluso, uno de estos días estaba escuchando este disco (normal en mí), aún no se había anunciado que "Garbage" regresaría, y pensé: Lo que pasa es que debieron sacar un quinto álbum, en él, si seguían la línea que les llevó a "Bleed like me" entonces tendrían algo que rozaría la obra maestra.

Por eso me decepciona un poco que anuncien tendrá más la factura de los dos primeros, representa para mí un retroceso, no es que sea del todo malo, el punto es que regresan al escenario, quizá pueda verlos EN VIVO (y eso me pone ¡CONDENADAMENTE FELIZ!) le pone ilusión a mi vida y hace que moje mis pantalones. Sin embargo, pongo mis esperanzas en que por ser "producción independiente", por lo que entendí, sea algo ligeramente más alternativo (que me disculparán, pero el Garbage original no tiene mucho de alternativo, siempre, siempre, siempre, siempre, lo he dicho, es una construcción de conocedores del medio) aunque no sé qué tan independiente puede ser una producción de estas reconocidas figuras dentro de la producción de música... sí, sigo siendo algo cínico y desconfiado.

Igual, Shirley regresa, regresa a nosotros, casi sin una arruga extra, mucho más delgada (extraño sus piernotas y sus nalgotas en los videos de las últimas giras, la verdad sea dicha), y también espero que por las diosas, hagan mejores videos, no todos sus videos me gustan, mi favorito es el de "Tell me where in hurts", sobre todo por su inspiración en la peli de Buñuel "Belle de Jour".

Las preguntas son ¿escribirán buenas canciones?, ¿ahora qué dirán?, ¿cómo, cómo, CÓMO será su sonido? Y ¿"Vow", mi canción favorita de ellos, será al fin sustituida por una "nueva favorita"? Lo sé... cosas más importantes pasan en el mundo, pero esto me da un poco de felicidad y satisfacción frente a toda la mierda que tengo a diario. Además, "Vow" se la dedico a todos mis ex-novios, es para recordarme que no hay vuelta atrás, y si la hay, es sencillamente para destruirlo todo. No lo haría claro, pero la primera frase de la canción me define muy bien:

I can't use what I can't abuse

Y ojalá lo sepan todos esos nuevos hombres que me andan rondando, todos, iguales...

Yo me encargo de que lo sepan.

martes, 7 de febrero de 2012

reCorrido 5

Bueno mis queridos, ya es momento de poner las pelis sobre el blog (sí, algo así como las cartas sobre la mesa... ¿qué pedo conmigo?, bueno, se me secó el cerebro) les debo una disculpa por no subir las pelis de la semana pasada, pero estas dos semanas fueron algo ajetreadas, pasé casi todo el tiempo encerrado en el taller de gráfica terminando mi pieza que se expuso el pasado viernes 10 de febrero en el M33, allá, allá, allá... en la Cuerna que me ha visto crecer, vivir y follar de distintas maneras.

Además, para culminar la semana pasada terminé con mi novio (¿o el me terminó a mí? Creo que fue así... siempre es así) pero ya me lo presentía desde hace mucho, sólo que por un lado guardaba la tonta esperanza de que no me terminara mientras la otra sufría por la respuesta que siempre, siempre, siempre sé me dan. Con los hombres que he estado las cosas se clarifican para mí (siento) muchos antes de que ellos si quiera lo piensen. Mi culpa. Yo me involucro con cierta clase de hombres, cumplo los mismos patrones, caigo en la misma cuestión. Pero yo, como propietario de mis emociones, debo ser responsable de ellas, así que si estoy enfadado (un poco) es conmigo mismo. Me he elegido, pero de eso ya hace años. Esta bendita existencia.

En fin... esta semana no fue muy fácil, me he encontrado bastante deprimido, cansado y a la vez enfadado con mi ex novio, conmigo mismo, pero creo que voy mucho mejor, ya casi puedo pensar en él con una sonrisa... lo cual no es cosa fácil, espero que lo que haya decidido hacer con su vida le lleve a lo que realmente desea... que sigo sin saber qué sea...

Pero va, al cine.

24.- "El día de la Bestia" de Alex de la Iglesia (1995)

Les confieso que esta la vi hace como dos semanas, pero porque he tenido la cabeza en las nubes todo este mes, pues se me olvidó reseñarla, y es que... eso es "¡UN PECADO DE MUERTE!" jajajajajajajaja bueno, es que es una película buenísima, con un sentido fino y obscuro del humor, inteligente que sabe mezclar géneros, a lo que voy es que estamos frente a una película de culto bastante potable, y el que se me olvide es un sacrilegio.

Eso de "pecado de muerte" lo saco de una señora que conozco (agradable pero algo tocada de la cabeza) que asistía a la misma escuela dominical que yo, y sabrán que de eso hace años; escuela de cristianos protestantes, y ella sale con su comentario de que cometió un pecado de muerte, a lo que el profesor le comentó que todos los pecados son de muerte, "Pero este ha sido muy malo", y el profesor: Todos los pecados son malos. Ahora que recuerdo la escena me da bastante gracia, la verdad.

Pero volviendo a la peli... ¡es un pecado de muerte no verla!, trata sobre un sacerdote que en noche de navidad intenta evitar el nacimiento del anticristo, tratando de convertirse a una secta satánica, claro que es bastante ingenuo y algo lelo pero de buen corazón JO! Se encontrará con un chico metalero cojonudo pero también de buen corazón, y un gurú farsante de la tv (que me recordó tanto físicamente a mi amigo italiano Marco, me la pasé bomba haciendo asociaciones mentales jajajaja). También debo serles honesto, al inicio no ubicaba la película (otro pecado de muerte!!!) y pensé que realmente era de terror, y no es que no contenga elementos propios del género, sino que es una mixtura con la comedia negra bien forjada. Imperdible, pues.

25.- "Dante's Inferno" de Victor Cook y como cinco tipos más que no pondré su nombre (2010)

Noción: Esto NO es una película, NO tiene trama, NO es una adaptación de la novela de Dante Aligheri. ¿Entonces qué es? Pues un promocional del videojuego que supongo tiene el mismo nombre, ¿funciona como tal? Sí, me dieron ganas de comprar una consola de videojuegos, el jueguido este y ponerme a apretar botones. Es que con este estrés que me cargo recientmente una consola de videojuegos no me vendría mal.

No la vean, la verdad, salvo que: Se quieran da un recorrido entretenido por una ágil animación, o en su caso conozca el juego y sean irredendos del mismo, que igual quién sabe si eso funcione porque algunos jugadores desean que las películas basadas en sus videojuegos sean... como el videojuego, eso me parece una completa estupidez. Habría que abrir todo un capítulo en la historia del cine respecto a esta tonta necedad.

26.- "Super 8" de J.J. Abrams (2011)

Comentario mío durante la película: Oye, como que esto me huele un poco a "Lost" ¿no?
A lo que mi hermana no contestó. Y claro, "Super 8" viene de la mano del creador de la soporífera y sofista (por no decir oportunista) serie de tv "Lost", y se darán cuenta que no soy partidario de ello. Además de que esta era la segunda película que me sentaba a ver mi hermana (la anterior fue idea suya) no se iba a arriesgar a darme mucha información sobre ella.

Yo había leído que era mala, un homenaje casi manipulado hacia y por Spilberg, y bueno, claro que tiene mucho de este director, después de ver la peli me clavé viendo los extras y los creadores de la peli son adoradores del Spilberg y se chaqueteaban en su casa pensando en la barba de este hombre.

La peli, tan sencilla como ingenua la visión de sus creadores, habla más sobre un conflicto familiar más que de extraterrestres, y si la rentan o la compran o como sea que la obtengan, véanse las entrevistas y vean lo clavados que están los creadores en hacer la configuración del monstruo perfecto, crear choques, y se siente descuidado el tratamiento de los personajes, a pesar de que estos son los principales de la historia, porque... sin ellos no habría historia, y los creadores son conscientes de ello, pues hasta hacen un homenaje a las películas de terror de zombies donde "deben existir algo más que zombies matando a hombres... debe existir una historia".

Debería existir algo más que efectos especiales y homenajes a tus héroes de la infancia (mira que me muerdo la lengua, yo siempre homenajeando a mis escritoras), si hubieran afinado más algunos componentes de la trama entonces no se sentiría que se están viendo dos películas distintas: la de los extraterrestres y la de los niños haciendo una película en una super 8, que yo me inclino más por esta segunda trama, es más, los jóvenes actores lo hacen bien, sólo que todo cae en lo cursi y acaramelado.

Igual la disfruté. Entretenida y divertida, un ligero producto a lo popcorn con una sonrisa amplia, dramita de por medio (ah sí, y un mega extraterrestre), donde me carcajeaba cada vez que veía a los chicos haciendo su película y yo pensaba: Sí, sí, eso pasa, así se pone el director, sí... algunos actores son así... sí, producción JAJAJAJAJAJA.

27.- "Tras el cristal" de Agustí Villaronga (1987)

Entonces llegó la joya de la semana, no por generación espontánea, sino más bien porque estaba ahí y era algo que debía ver, sí, también ustedes deben verla.

Ópera prima de inclasificable perversión por parte de Villaronga. Pilar Pedraza alguna vez dijo "Bueno, que en el cine se vale de todo", comentario que salió porque una chica moralina en clase de cine dijo, respecto a la obra de Villaronga, "Pero los niños, no hay que meterse con los niños", pero los niños nada, ni que los niños, en la vida diaria todos se meten con todos, pero viene y se hace algo en la ficción, y ahí sí, dan el gritito en el cielo (además, me jode, me jode, ¡ME JODE! que siempre salgan con ese discurso de proteger la inocencia de los niños, me parece más un pretexto ultraconservador).

Creo existe un punto donde un cineasta se pone en riesgo a sí mimo con productos como este, que además es su primer largometraje, ya que se le puede tachar de pervertido, enfermo... ya muchos comentarios obsoletos he escuchado de la parte más conservadora de mis alrededores (en este u otro continente), pero es como alguna vez lo hablé con Miss Cannes. Yo le dije "Creo que Sophie Calle está algo patológica", a lo que Miss Cannes contestó con total gracilidad e inteligencia: "Creo que todos estamos algo locos, sólo que algunos sabemos ponerlo en obras, piezas, trabajos, otros se lo reprimen". Es verdad, algo muy similar dijo Buñiel: Yo no soy un pervertido, los pervertidos no muestran sus perversiones, y a mí me encanta mostrarlas.

La película trata sobre un asesino de niños ahora condenado a una cápsula de cristal (de ahí el titulo) por una deficiencia respiratoria (producida por "un accidente"). Su enfermero es... uno de los niños que sobrevivió a sus asesinatos.

Difícil de definir, Villaronga ha puesto en mi cabeza imágenes que no puedo olvidar, que va desde lo erótico a lo más grotesco en un parpadeo. Con "El mar", "Pan negro" y "Tras el cristal", el director español (bueno, mallorquín, con eso de que no les gusta que los engloben en una misma entidad: España. Pedos mentales que se traen, algunos, no todos) aborda un trato poco convencional sobre la homosexualidad.

Una visión poco consolatoria y bastante abrumadora, pero siempre puntualiza los eventos en la niñez de los personajes, este es un punto primordial: los adultos que "mancillan" (por sonar algo romanticón) la pureza de la niñez. Una sociedad podrida que cría y alimenta de cierto modo, lo que al final vendrá a cobrarles con creces.

28.- "Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor" de Julián Hernández (2003)

Rupturas, rupturas, historia sobre una ruptura... y gay... y de Julián Hernández... y se dice de cine queer... y la verdad hace unos meses dije que jamás vería esta película, pero ya saben lo que dicen, más rápido cae un hablador antes de que se lo cojan... ¿o era de otro modo? jajajaja

Este es el debut en largometraje del mexicano Julian Hernández, de quién sólo he visto "El cielo dividido" (una de las películas más largas en mi vida) y partes de "Rabioso sol rabioso cielo" (con gran preciosismo pero igual de infumable). La verdad es que me senté a ver esta película sin prejuicios, la conseguí hace meses (casi después de decir que nunca la vería) pero decidí a que se me bajara el enojo, porque igual hace meses me salieron con que este director era "nuestro representante de cine gay" ¿perdón... de quién? A mí ni me representa ni nada, además, quién me dijo ese comentario fue alguien netamente hetero que estaba criticando mi obra panfletaria gay (no diré más).

Así que frente a las imágenes me fui dejando llevar... casi lo logra, casi logra hacerme olvidar que es una película de Julián Hernández, que es un drama silente sin mucho contenido más allá de chicos teniendo sexo con otros chicos, lamentándose de su condición homosexual, follando en lugares públicos, viviendo en el clóset, ofreciéndose dinero mutuamente una vez que los han dejado penetrar al otro, chicos de playeras pegaditas (más el caso de "El cielo dividido"), que tienen miraditas de perro apaleado, que el protagonista podrá ser morenito pero tiene su atractivo y además un buen abdomen.

Va, la trama es simplísima: Gerardo es un joven que se ha salido de casa para darse sus aires de independencia, se la pasa acostándose con distintos tipos que al final le ofrecen dinero (porque lo ven muy jodido, ha de ser, pues a mí después de follar sin compromiso nadie me da dinero como si fuera su puta... o quizá no les hago bien el trabajito... qué se yo), conoce a un chico y se enamora de él; salen, se acuestan, se ven dos o tres veces más (en alguna parte de la continuidad me perdí ligeramente) pero al final a nuestro protagonista lo dejan abandonado con una carta diciéndole "Te amo pero no te quiero lastimar..." shalalalala y esas mierdas que te dice la gente para no sentirse ellos mismos (los que escriben) tan culpables.

El chico se la pasará buscándolo, esperándolo, suspirándole, es más, me falla esto de la música, pero existe una hermosa comparación con una canción de una mujer que le canta a su amante algo así de: Dijiste que siempre me amarías. Al protagonista le gusta mucho esa canción.

Al paso de los minutos mi atención se fue diluyendo, dejó de importarme el personaje, era obvio para mí que no encontraría a su "amado" (lo sé, se las acabo de spoilear) además, "amado" entre comillas porque apenas lo vio un par de veces, se lo echó al plato y después... ¿después qué?

Para mí, los personajes de Julián Hernández están demasiado ocupados con el cuerpo y poco con el seso, muy metidos en suspirar y suspirar pero nada de actuar. Sus protagonistas suelen ser unidimensionales, supongo que intenta dejarlo todo a la imagen, porque si en algo me gustó esta película (y volvería a ver algunas de sus escenas) fue por la ambientación, la fotografía de Diego Arizmendi es una delicia, un canto melancólico, se crean buenos planos, tomas, la narrativa sobrecae en ello y funciona por un rato, después sientes que le falta algo más... algo llamado "trama". Y es que estos personajes que salen a cuadro me dicen más o menos lo que un perfil en Manhunt (para los que no conozcan que es esto, es una página de Internet para chicos gay donde puedes buscar sexo, citas, relaciones, la mayoría de las veces te encuentras con fotos de penes, culos y torsos, y gente diciendo en su perfil:"busco alguien discreto y varonil").

Pero tampoco lo voy a negar, será el producto visual que al final se presenta, pero logró despertar algo posteriormente, me gusta esta película más en el recuerdo y algo borrosa, dentro de una nostalgia que evoca (las locaciones fue algo de lo que sí me enamoré) eso y que ahora que la recuerdo y pienso en mi ruptura, bueno, algunos sufrimos un poco en silencio, pero suspiramos un rato, después actuamos con determinación.

Y bueno, para terminar con esta peli. Lo que veo es que sus proyectos que bien podían quedarse en cortometrajes vino y los hizo largos, largos, largos, como alguna vez dijo una profesora de "Cine y cultura gay": Esos cortometrajes telenovelescos que con un poco de presupuesto se vuelven largos y tediosos.

Ejemplo de ello "El cielo dividido", segundo largo de Julián Hernández. Insufrible filme.

29.- "Carrie" de Brian De Palma (1976)

Desde hace mucho tiempo que deseaba ver esta película completa, recuerdo que siempre la pasaban en la televisión nacional (¿el canal 5... el 7? Seguro el 5) y veía pedazos de la peli cuando niño, me daba miedo.

Tenía la intención de comprar la novela y leerla, hasta el momento no he leído nada de Stephen King, y la verdad me llaman la atención pocos de sus relatos, una de ellos es "Carrie".

Vi la peli, me fascinó. El rojo, la sangre, la abyección de la maternidad, el fanatismo, la condena del cuerpo femenino respecto al sexo dentro de una sociedad conservadora. Syssy Spacek está fantástica y digan lo que diga a mí me parece que Piper Laurie está un pelín sobreactuada (Mi hermana: ¿Unelín? Yo: Bueno, ¡un mechón!). La trama creo yo, todos la conocemos, la chica atormentada de la secundaria (a pesar de no ser fea, pero sí bastante tímida y temerosa) y que además vive en casa con una madre loca/fanática de Jesus, ¡aleluya!

Esta es una historia clara sobre la abyección de la mujer en una sociedad conservadora y al mismo tiempo recalcitrante, de la época contemporánea. Primero un asunto de sexo, sexo femenino: la menstruación (desconocida por nuestra protagonista que tiene su primer periodo en la primera escena de la peli), pero la menstruación no sería nada sin la ignorancia que es patrocinada por el fanatismo de su madre y la excesiva religiosidad de estigmatizar todo, el que Carrie sangre es PECADO ante los ojos de su madre, ergo, algo habrá hecho mal, ¡su hija es una pecadora!, además agréguenle que en la escuela la torturan por ser callada y tímida (además, ¡hace un alboroto en las duchas del gimnasio por tener su periodo!, horror, de horrores, la chica es una pusilánime ante la percepción de sus compañeras de escuela), y claro, los chicos se burlan de ella, las chicas también lo hacen, y aún cuando una de ellas intenta ayudarla... pues todo le sale mal...

Lo sabemos, Carrie matará con sus poderes telequinéticos a todos en el baile de graduación cuando entre en trance después de que un balde con sangre de cerdo caiga sobre ella (una broma bastante pesada de sus queridos compañeros de generación), ¡y cachacuás! A ser rebanados, mutilados, electrocutados... y no lo voy a negar, JODER, que lo disfruté, disfruté la escena mítica y esa parte donde todos cosechan lo que siembran (tuve casi la misma satisfacción en "Dogville" con el catártico final) rojo, rojo y más rojo. Eso sí, soniditos algo locos y exagerados, música medio extraña, tan propio de kitsch de aquella época, mi hermana me dice "pero la música no me gusta", a lo que le comenté con total desenfado "es algo muy de las películas de aquel tiempo" y la verdad, sí que funciona.

Quizá para nuestros días faltó un poco más de gore, y es que no saben lo mucho que disfruto cuando los abusones son castigados en estas películas de instituto, sí, quizá porque yo fui un poco abusado por los bonitos, populares, deportistas, inteligentes y graciosos de las distinta escuelas a las que asistí, y claro, nadie se sobrepasó, pero de vez en vez, la venganza de los ñoños se da por la pantalla, en la ficción.

30.- "Carrie 2: The Rage" de Katt Shea (1999)


"Secuela" oficial (dicen... dicen) de la Carrie original, esta segunda Carrie es una burda copia de la primera, resaltando torpemente todo lo de la anterior, obscenizando algunos elementos, etc, etc, etc...

La disfruté, para que le hago de emoción, que fue completamente previsible, que cambian algunos estándares, aquí tenemos muchos elementos extra, algunos flojones, que tenga más gore, más sangre, más rojo, rojo, rojo, ROJO (JODER, que hasta hacen una referencia a mi querida banda "Garbage", diciendo que hacen buena música, y la primera imagen que me vino a la cabeza fue el cabello rojo de Shirley Manson) pero a la vez, exageran todo a la par.

En "Carrie 2" tenemos a Rachel, chica marginada (guapa, pero ya saben cómo en estas películas parece que si la tipa no es rubia entonces significa que "no está buena", eso se aplica al cine teen norteamericano, incluso en "Easy A", una comedia fantástica, pero Emma Stone ¿fea? ¡¿QUE ALGUIEN ME DIGA DE DÓNDE?! ejemplos hay miles...) la chica tiene un aire emo, con ganas de existencialismo medio cínico, no cree en el amor (pero aún así quiere perder su virginidad con el chico que tanto le atrae, y que este la invite a salir con margaritas en mano... va, que ñoña también es). Rachel, al igual que Carrie, tiene poderes telequinéticos y es consciente de ello.

El fina... ¿se los digo? =P jojojojojojojo también lo disfruté, pero es que ¡¿qué diablos les viene a causar satisfacción a estos monos preparatorianos con la tortura ajena?! Sí, salió mi ñoño a relucir. Los abusones obtendrán su merecido, no sin antes la intervención del galán, la amiga, el mal entendido entre todos, la profesora que quiere ayudar pero que siempre lo hecha a perder todo (aquí la profesora es una chica que sobrevivió al baile de graduación de la anterior película, y que además "intentó ayudar a Carrie y ser su amiga"), muy similar a la primera película donde la profesora de gimnasia (conocedora del cuerpo, claro) intenta ayudar a Carrie.

La disfruté porque requería de un producto catártico, un poco teen, intento de pensante (porque la antigua Carrie está ahí, latente), aunque eso no signifique que es una buena película... claro ¿buena para qué? A mí me sacó un par de carcajadas.

¿Saben que nos falta? Una nueva Carrie, pero ya una en serio, con los elementos de la antigua película, esta visión de la chica estigmatizada que al final se revela, una buena secuencia gore, un personaje femenino con profundidad psicológica y una madre no tan sobreactuada. Igual siempre me quedaré con la primera, una joya del cine.

31.- "Hunger" de Steve McQueen (2008)
Siendo honesto creo que cualquier cosa que escriba sobre esta película será inferior a lo que el filme ha plasmado en imagen, diálogo y actuaciones (sobre todo de Michael Fassbender, pedazo de actor comprometidísimo con su trabajo). La película se dice que es un biopic de Bobby Sands, prisionero irlandés de la IRA, quién emprendió una huelga de hambre en contra del maltrato por parte del gobierno político hacia los prisioneros político.

Si no me equivoco Margaret Thatcher estaba al poder y habrá que ver el nuevo biopic protagonizado por Meryl Sreep (que hasta donde sé, es malo), pero ya divago.

No creo que sea propiamente un biopic, ni siquiera que se trate exclusivamente de Bobby Sands. Es más del ambiente político, de las injusticias frente a un grupo de presos políticos (tomados injustificadamente por terroristas), tratados de manera infrahumanda, el choque incluso entre los guardias, granaderos y presos. La valentía de estos hombres con ideales, los presos que defienden sus ideas, sabedores de las injusticias, inteligentes, sobrevivientes, lo arriesgan todo por el todo. Los guardias, ahí, nada más observado y tú, por desgracia, observas y te da rabia, furia, se revuelve el estómago, cuando golpean a los presos no sé si se me escaparon las lágrimas de rabia o tristeza.

Lloré al final, bueno, no un llanto largo y ruidoso, más bien tenue, silencioso. Quizá fuera porque he estado deprimido y sensible (mi padre está cansado de esta conducta mía, lo nota, siempre que me pasa algo malo nota mis cambios de humor, pero igual no se ahorra sus bromas pesadas), estoy en mi etapa de "cínico de mierda" y ver películas fuertes sobre la ultra-derecha, y no sólo eso, sino el toparme con gente en la actualidad que soy de ultra-derecha (aunque ellos no se consideren así) pues me deprime, antes me llenaba más de rabia, pero no puedo ir por la vida teniendo siempre complicaciones estomacales. Hace dos años era más aguerrido en algunas situaciones, ahora... suspiro y trabajo en lo mío, confío en que quizá si no aportas tanta mierda al mundo, si participas en los manantiales de información, quizá, sólo quizá... una parte del mundo cambie.

Por eso este tipo de cine de denuncia merece ser visto. El filme es una poesía a la libertad con la muerte como mediadora, no es fácil de ver, tampoco de hacer, se requieren cojones. No me sorprende la poca publicidad que se le ha hecho, ahora suena más "Shame", la próxima película del mismo director, pero el que "Hunger" sea, como siempre, conocidísima en círculos "selectos" de público, pero poco vista por el público en general, no me sorprende (no me imagino que gente como mi primo vea esto, él que estudia medicina y ama el cine de Bollywood sólo porque cantan, bailan y tienen bonitas historias de amor... ha claro, y siente que ve cine de arte... ahora que lo pongo por escrito, ¿mi primo no será algo gay?). Honestamente no creo que esta película sea de "élite" (si es que puede existir tal detonación para el cine) pero sí es otra que clasifico como necesaria en la vida de todo cinéfilo, espectador, persona. Toca venas sensibles sin exagerar, sin ser sensiblera, melodramática, tiene equilibrio. Fotografía impecable.

32.- "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón" de Pedro Almodóvar (1980)


Había leído que no era muy buena, ¡¿pero qué mierda les pasa a esta gente que escribe crítica de cine?! Imperfecta, que Carmen Maura es una excelente actriz y cada día me conquista más según los papeles que haya hecho en la época que sea, y claro Alaska no era (ni será...) actriz, pero vamos ¡hombre! Moría por algo que me hiciera reír (y sorpresa de sorpresas, esta de Almodóvar también me hizo pensar), políticamente incorrecta y además bastante queer, es todo un triunfo.

No diré mucho de la trama, es más sobre tres chicas, Pepi, una rica heredera que ahora se ha quedado sin pasta porque su padre cree que será bueno consiga alguna vocación, se mete con Lucy, la esposa de un policía que violó a Pepi, la primera desea venganza, la segunda es una masoquista (JODER, pero ¡Qué masoquista!). Amigas de Bom, lesbiana (bisexual) sádica, roquera, mandona, niñata al final, tiene corazón.

La peli me dio un poco de envidia, que Almodóvar hiciera algo tan desenfadado (por presupuesto, sobre todo, que sepa tardó un año y medio en filmarla por el dinero), pero tiene una autocrítica bastante inteligente, escenas clave entre mujeres, propuestas graciosas pero recalcitrantes (mira que a Pepi se le ocurre hacer una "Barbie que tenga su menstruación y además transpire"), pero más allá de esto, creo que las cosas puestas en escenas son casi autobriográficas, probablemente me estoy mal viajado, quizá Almodóvar nunca fue a esas fiestas donde se hacen concursos donde se miden el largo y grosor de los penes, será, será... pero tiene un humor fantástico.

Ahora que la anterior que vi de él fue "La piel que habito" y más de treinta años entre una y otra... bueno, sus diferencias tienen, pero la mano del autor está ahí. Lo malo... que por más que amo "La piel que habito" (sobre todo por su elegancia), me gustaría que Almodóvar siguiera haciendo este tipo de películas. De él no he visto mucho, quizá unas tres más, consideraré más su filmografía.

Y ya me despido. Tardé mucho en escribir esto, tanto que pensé no terminaría. Estoy considerando hacer los comentarios más cortos, sobre todo que de algunos creo escribo pura tontería y nada más me ventaneo (a qué le hago al cuento, es parte de todo) pero bueno, espero ustedes también me pongan por ahí sus recomendaciones de pelis. Yo aquí, me refugio de mi ruptura en el cine, la literatura, el arte, la creación y un poco en la escuela... en lo que queda de ella.

Y bueno, si pueden se pasan por "La campana de cristal" que está también de estreno ;)

Un beso y abrazo a los que pasen por aquí.